Creative Process

“The poet is an artist in words, the musician in sounds, the painter in light and shade, or colour in relation to form, or a designer, modeller or artist on canvas; the sculptor deals with form, and is a designer, modeller, and artist in stone. The tailor besides having to deal with form and colour in their relationship to each other, and being a designer, modeller and artist in cloth, has also to deal with the mind, and the eternal fitness of things in relation to matter, the man himself, who is the fountain-head or foundation of all science and art”

“The poet is an artist in words, the musician in sounds, the painter in light and shade, or colour in relation to form, or a designer, modeller or artist on canvas; the sculptor deals with form, and is a designer, modeller, and artist in stone. The tailor besides having to deal with form and colour in their relationship to each other, and being a designer, modeller and artist in cloth, has also to deal with the mind, and the eternal fitness of things in relation to matter, the man himself, who is the fountain-head or foundation of all science and art”

El libro clásico e infalible de los sastres para cortar todo tipo de prendas
para hombres, mujeres y niños

London J.F.Davies

I recently found this old English book, there is no date on it but for the garments that are illustrated it appears to be from the second part of the 19th century. The author provides a meticulous analysis of the fundamentals of tailoring and sustain that it is Art. I believe that fashion can be art!

Como en todo arte, la inspiración es el fundamento del proceso de creación. Puedes encontrar inspiración en cualquier cosa. Para mi, proviene de la cultura, arte, arquitectura,sentimientos… pero principalmente de la naturaleza y esto se refleja siempre en mis creaciones. La naturaleza provee infinidad de texturas, combinaciones de colores y formas de donde adquirir ideas.

Después de llevar a cabo una búsqueda en el tema elegido, selecciono una serie de elementos específicos que capturen mi inspiración y esa será la base de la colección. Estos se desarrollarán a través de bocetos, manipulación de telas y materiales así como ejemplos de prendas. Finalmente, estos elementos se integrarán en los diseños y serán el hilo conductor entre ellos.

Collections do not always finish with the season, they can evolve, new designs can be added to them or ideas that you had, then can develop and merge into something totally new.

Para enfatizar la importancia del proceso de creación he hecho una breve descripción de la historia que hay detrás de cada colección.

I recently found this old English book, there is no date on it but for the garments that are illustrated it appears to be from the second part of the 19th century. The author provides a meticulous analysis of the fundamentals of tailoring and sustain that it is Art. I believe that fashion can be art!

Como en todo arte, la inspiración es el fundamento del proceso de creación. Puedes encontrar inspiración en cualquier cosa. Para mi, proviene de la cultura, arte, arquitectura,sentimientos… pero principalmente de la naturaleza y esto se refleja siempre en mis creaciones. La naturaleza provee infinidad de texturas, combinaciones de colores y formas de donde adquirir ideas.

Después de llevar a cabo una búsqueda en el tema elegido, selecciono una serie de elementos específicos que capturen mi inspiración y esa será la base de la colección. Estos se desarrollarán a través de bocetos, manipulación de telas y materiales así como ejemplos de prendas. Finalmente, estos elementos se integrarán en los diseños y serán el hilo conductor entre ellos.

Collections do not always finish with the season, they can evolve, new designs can be added to them or ideas that you had, then can develop and merge into something totally new.

Para enfatizar la importancia del proceso de creación he hecho una breve descripción de la historia que hay detrás de cada colección.

Amalgama SS

“ Amalgama: unión o mezcla de cosas de naturaleza contraria o distinta.”

I wanted to incorporate this concept into my collection through blended elements of my origins in Granada and my current location in County Wicklow – from the motives of the tiles of the Alhambra Palace to the shape and beauty of the Sugar Loaf mountain, from the movement of the flounces of a flamenco dress to the fields of the Irish countryside. 

Amalgama SS

The colourful geometric patchwork that meets in the seams resembles the boundaries of the fields and the motives of the tiles. Vibrant green, blue and yellow silk taffeta mix with white cotton and cream organza to enhance the colours. The green also predominates in comfortable organic jersey garments with a touch of silk.

Corrine Crennan Photography
Irina Cojocaru- model
Julie Cojocaru- model

Blue

I like to walk beside the sea. I am always amazed how many different colours it can reveal everyday – shades of different blues, greys, greens, silver…  I started to play with shades that would go from the deepness of the water to the surface and the interaction that would have with the surroundings.

irish beach
Blue

The idea grew into using anything blue or anything related to blue. I then included in my inspiration the eyes of my eldest daughter and the picture of a shark I had in one of my old sketching books. 
Block shades of blues, patch work and asymmetric lines define the designs for this collection. 

Martin O’Neill Photography
Raiane Borges - model Morgan de agency
Anne O’Shea Stylist Morgan de agency
Niall Durack Makeup artist

Barrs and blue

“We are all in the gutter but, some of us are looking at the stars”

Oscar Wilde
Barrs and Blue

Walking along the pier, I saw a bench that I had seen hundreds of times before. But this time I just saw the bars that formed it besides the freedom of the sea. I related that to the experiences with the pandemic. It reminded me of the beautiful gate on the stony wall, bars and the freedom of the forest behind. Is it a paradox? Dichotomy? Contradiction? Irony? We are prohibited to do things but now we learn to appreciate them.

woman with completely white dress

Focussing on the dichotomy concept, I named this collection bars and soul, meaning to me, although we have limitations, we also have our inner freedom to develop the best from the worst. 

Al principio pensé en usar solo negro y blanco como una contradiccion pero entonces introduje mas colores para reflejar las diferentes reacciones que podemos tener ante la misma situación. 

Los anchos pliegues emulan las barrotes mientras que las siluetas vaporosas simbolizan el alma.

Martin O’Neill Photography
Raiane Borges - model Morgan de agency
Anne O’Shea Stylist Morgan de agency
Niall Durack Makeup artist

Eternal Nefer

This collection was my last project in College. “Nefer” means “beauty” in Egyptian. While on a trip to Berlin I visited the Neues Museum and was inspired by the iconic bust of Nefertiti. 

Eternal Nefer

Fascinated by both the beauty and history of the sculpture, I decided to research certain elements Egyptian culture in more detail. Their concept of afterlife, which is represented by the process of mummifying and by the luxurious surroundings of the tombs, made me decide to use leather as it is biodegradable but durable material. Furthermore, it can be part of a trans seasonal wardrobe. To learn more about leather I travelled to a town called Ubrique in the Southern Spanish province of Cadiz. This town is well known for the leather business.

In this collection, the colour palette is influenced by the colour of the hieroglyphics and the luxurious tombs.  I emphasized techniques such as weaving and smocking inspired by the texture of the pyramids. Slanted hems reflect the pyramidal shape. Finally, I introduced wavy patterns, to reflect sand in the desert, made from different materials.

Martin O’Neill Photography
Raiane Borges - model from Morgan de Agency
Anne O’Shea Stylist from Morgan de Agency
Niall Durack Makeup artist

Amalgama AW

Esta colección es la continuación de Amalgama primavera/verano, la misma inspiración, los mismos lugares pero diferentes elementos y materiales.

Amalgama AW

En contraste con los coloridos mosaicos de la Alhambra, esta vez me centre en los techos de escayola y madera. En vez de las formas y colores de las tierras del campo Irlandés, elegí las raíces y ramas enredadas de los árboles de los jardines de Kilmacurragh. Todavía las formas geométricas y los volantes están involucrados. Las prendas están hechas con diferentes tipos de lana en tonos marrones y crema. Para alcanzar la influencia de la sólida cualidad de la madera, introducí técnicas de acolchado, jugando con el patrón lineal de la tela. El punto de diamante de croché, utilizado para reflejar la textura de los techos de escayola, ornamenta cuellos, mangas y puños. Ondas hechas en croché de horquilla y tiras de organza adornan algunos diseños imitando así las curvas y enredos de las ramas y raíces de los árboles.

En contraste con los coloridos mosaicos de la Alhambra, esta vez me centre en los techos de escayola y madera. En vez de las formas y colores de las tierras del campo Irlandés, elegí las raíces y ramas enredadas de los árboles de los jardines de Kilmacurragh. Todavía las formas geométricas y los volantes están involucrados. Las prendas están hechas con diferentes tipos de lana en tonos marrones y crema. Para alcanzar la influencia de la sólida cualidad de la madera, introducí técnicas de acolchado, jugando con el patrón lineal de la tela. El punto de diamante de croché, utilizado para reflejar la textura de los techos de escayola, ornamenta cuellos, mangas y puños. Ondas hechas en croché de horquilla y tiras de organza adornan algunos diseños imitando así las curvas y enredos de las ramas y raíces de los árboles.

Martin O’Neill Photography
Raiane Borges - model Morgan de agency
Anne O’Shea Stylist Morgan de agency
Niall Durack Makeup artist